Serão abordadas as principais chaves teóricas para a análise aprofundada dos musicais cinematográficos. Composto de 4 aulas expositivas, cada aula será dedicada a uma perspectiva conceitual diferente dentro dos estudos dos musicais, a saber:

Aula 1: A “sensação de utopia” no musical

Sonhar com um mundo sem conflitos, “utópico”, é um dos temas mais recorrentes nos filmes musicais. Em “O Mágico de Oz” (1939), a jovem Dorothy (Judy Garland) canta sobre um lugar “além do arco-íris”, onde a vida seria menos conflituosa e as angústias desapareceriam. Em Mamma Mia! (2008), durante a canção “Money, Money, Money”, Donna (Meryl Streep) se imagina curtindo uma vida abastada em um luxuoso iate, e “foge” temporariamente de sua realidade de dificuldade financeira. A partir das ideias de Richard Dyer, vamos entender de que maneiras os números musicais geralmente são respostas temporárias e utópicas a problemas bastantes concretos encontrados nas sociedades capitalistas, e as implicações políticas da “sensação de utopia” no musical.

Aula 2: A estrutura em duplo foco narrativo nos musicais

No multipremiado musical clássico “Gigi”, de Vincente Minnelli, as trajetórias da protagonista, Gigi, e seu interesse amoroso, Gaston, são colocadas em constante contraste por meio de rimas visuais. Segundo Rick Altman, há uma razão para isso: o musical apresenta uma característica narrativa que o distingue de outros gêneros cinematográficos, principalmente em relação à construção de seus roteiros. As jornadas do casal heterossexual protagonista são colocadas em constante paralelo, de forma a salientar suas diferenças de personalidade (e de gênero). A narrativa culmina no apaziguamento de todos os conflitos através do casamento, que sela a união do casal ao mesmo tempo em que reafirma diversos valores tidos como caros para a família tradicional americana. Esse tipo de estrutura, longe de ter caído em desuso, permanece viva em musicais recentes, conforme analisaremos em exemplos recentes, como Moulin Rouge (2001).

Aula 3: O musical autorreflexivo e o mito do entretenimento

Para Jane Feuer, o musical é um dos gêneros cinematográficos mais autorreflexivos - diversas narrativas musicais falam sobre o próprio processo de montagem de um musical. Nos “musicais de bastidores”, os ensaios do espetáculo são a “deixa” perfeita e verossímil para o início de um número musical. Musicais como “Cantando na Chuva” (1952) ou “A Roda da Fortuna” (1953) se utilizam de diversas estratégias narrativas para suavizar a transição entre a narrativa “real” e os números musicais em si. Para Feuer, tais táticas são os mitos da espontaneidade, da transparência e da integração (que em conjunto formam o mito do entretenimento). Através delas, o musical americano confecciona um mito sobre si mesmo, se colocando como expressão espontânea e natural da cultura norte-americana, ao mesmo tempo em que mascara sua própria hiper-fabricação e efetua uma série de apagamentos - característica que ainda se aplica se pensarmos em musicais contemporâneos, como High School Musical (2006).

Aula 4: A crítica feminista aos musicais de Busby Berkeley

Nos peculiares números musicais de Busby Berkeley nos anos 1930, vemos imagens caleidoscópicas dos corpos das dançarinas que, em conjunto e vistas de cima, formam figuras abstratas. Seguindo a teorização de Lucy Fischer, vamos abordar a crítica feminista a essa literal objetificação da figura feminina nos musicais, analisando exemplos de números coreografados e dirigidos por Berkeley, como em As Cavadoras de 1933 e Mulheres e Música (1934). Por fim, veremos exemplos de musicais contemporâneos que questionam ou subvertem tal padrão.

Jocimar Dias Jr. é Doutorando pelo Programa de Pós-Graduação em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense (PPGCine-UFF), onde desenvolve tese focada em releituras queer das chanchadas carnavalescas de Watson Macedo. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense (PPGCOM-UFF) e Bacharel em Cinema e Audiovisual pela mesma instituição (UFF, 2014), com passagem pela Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC), em Lisboa (2011-2012). Suas pesquisas são dedicadas aos estudos do gênero musical no cinema, tendo lecionado disciplinas sobre o tema para a graduação do curso de cinema da UFF como parte do estágio docência -- “Musicais: Utopias no Audiovisual” (2016) e “Musicais: Utopias no Audiovisual” (2018, em parceria com Luiz F. Ulian). Entre 2013 e 2014, trabalhou como assistente de direção na Rede Globo de Televisão, nos programas “Amor à Vida”, “Tapas e Beijos”, “Tá no Ar” e “Malhação Sonhos”. Foi assistente de direção e roteirista da série documental “Diários sobre o Corpo”, exibida nas TVs públicas em 2017 e atualmente disponível no Amazon Prime. Como realizador, dirigiu “Ensaio sobre minha mãe” (2014), curta-metragem musical exibido em 24 festivais nacionais e internacionais, angariando premiações nos festivais: 26º Kinoforum (SP), 7º Kino-Olho (SP), 9º CineMúsica (RJ), 5º Festival Universitário de Alagoas (AL), II MOV (PE) e 13º MIFEC (Porto, Portugal). É um dos editores da Revista Moventes.

• “Entretenimento e Utopia”, de Richard Dyer

• “The American Film Musical as Dual-Focus Narrative”, de Rick Altman

• “The Self Reflective Musical and the Myth of Entertainment”, de Jane Feuer

• “The Image of Woman as Image: The Optical Politics of Dames”, de Lucy Fischer

Obs: Nos casos em que o texto original ainda não tenha uma versão traduzida, um texto alternativo sobre a mesma temática, em língua portuguesa, será fornecido para os/as alunos/as.