Atuar a partir do cinema

Oficina teórica e prática com Clarisse Zarvos

O que significa atuar em cinema? Essa não é uma pergunta simples, considerando que cada projeto, cada diretor/a, cada personagem, trazem diferentes desafios em relação a linguagens e registros - ainda mais quando pensamos na heterogeneidade de estilos do cinema brasileiro.


Este curso teórico e prático não se propõe pensar em uma atuação "para" o cinema, pré-formatada, automatizada e calcada no imperativo "realista”, mas sim em uma atuação "a partir" do cinema e das questões que diferentes abordagens narrativas suscitam. Ao longo de quatro encontros, cenas de celebrados filmes brasileiros serão discutidas a partir dos estudos de diferentes métodos postulados por diretores, preparadores de elenco e atores. Além da parte teórica, os alunos experimentarão a atuação ou a direção de atores de maneira prática, através de exercícios de construção de personagem, ritmos, espacialidades e gestos.


Cada ator/atriz participante será incentivado a desenvolver, com acompanhamento da professora, um monólogo baseado em uma cena do cinema brasileiro e apresentá-lo na última aula. No caso de participantes diretores/as, eles/as poderão exercitar a direção de cena, pareados com os/as atores/atrizes.

4 a 25 de agosto - quartas, das 10h às 12h30 (horário de Brasília)

Carga horária: 10h (4 aulas x 2h30min)

Valor: R$300,00

Vagas: 15

Curso online através da plataforma Zoom. Caso algum aluno perca a aula ao vivo, será disponibilizada a gravação da mesma no dia seguinte.

Públio-alvo:

Atores, diretores e preparadores de elenco

Ementa:

Aula 1

Parte teórica:

Apresentação do curso. Discussão sobre a questão "o que é atuar no cinema?". A importância do olhar em relação à câmera, através do exemplo do ator/professor Michael Caine. Discussão de cenas de filmes brasileiros contemporâneos como “Jogo de Cena”, “O Lobo Atrás da Porta”, “Madame Satã” e “Vaga Carne”, entre outros.


Parte prática:

Exercícios práticos de olhar e improvisação, inspirados nos preparadores Nina Falouch e Sandford Meisner. Leitura de monólogos de filmes brasileiros para o trabalho prático. Os alunos atores vão escolher um texto para trabalhar em aula e os diretores serão agrupados para orientar os atores.



Aulas 2

Parte teórica:

Pensar na criação do personagem e do contexto da cena, tanto de um ponto de vista mais realista (através de autores como Stella Adler e Sandford Meisner), quanto mais performativo (Viewpoints, Eleonora Fabião). Análise do objetivo dos personagens a partir de filmes como “Central do Brasil” e "Que horas ela volta?", entre outros. Apresentação da noção de "segredo", formulada por Clarisse Zarvos.


Parte prática:

Criação de personagem, circunstâncias anteriores e mapa das relações, a partir do monólogo escolhido, usando como referência o método de Ivana Chubbuck.



Aulas 3

Parte teórica:

Noção de beats, monólogo interno, gestos e planos, ainda com base em Ivana Chubbuck.


Parte prática:

Primeira experimentação da cena com o texto. Orientação dos alunos diretores.


Aulas 4

Apresentação e discussão das cenas finais. Considerações sobre o trabalho do ator no set e nas etapas de finalização (dublagem, etc).

Professora:

Clarisse Zarvos é atriz, professora de atuação e preparadora de elenco. Foi preparadora dos filmes "Medusa" (dir. Anita Rocha da Silveira), selecionado para a Quinzena dos Realizadores de Cannes, e "Não me prometa nada"(dir. Eva Randolph).

Durante seu Doutorado em Literatura, Cultura e Contemporaneidade, na PUC-Rio, deu aulas nos cursos de Artes Cênicas e Letras. Diretora do curta "Dança Fantasma", selecionado para o X Athens Video Dance Project. Artista laureada pelo programa Trame (2021) da Cité des Arts de Paris.

Assistente de direção de diversas peças de teatro. Atriz e co-autora da peça "Há mais futuro que passado"(dir. Daniele Ávila Small), que inspirou a adaptação do longa-metragem "Ana", de Lúcia Murat.

Bibliografia:

  • "O poder do ator" - Ivana Chubbuck

  • "Esculpir o tempo" - Andrei Tarkovski

  • "Como parar de Atuar" – Harold Guskin

  • "Para o ator" - Michael Chekhov

  • "O livro dos Viewpoints" - Anne Bogart e Tina Landau.

  • "Programa Performativo" - Eleonora Fabião

  • "Sanford Meisner on Acting" - Sanford Meisner e Dennis Longwell

  • "Revolução do Cinema Novo"- Glauber Rocha


Filmografia:

  • Madame Satã - Karim Aïnouz

  • Jogo de Cena - Eduardo Coutinho

  • O Lobo Atrás da Porta - Fernando Coimbra

  • Vaga Carne - Grace Passô e Ricardo Alves Jr.

  • Central do Brasil - Walter Salles

  • Que horas ela volta? - Ana Muylaert


(Outros dez filmes serão referência para os monólogos, mas só serão identificados na última aula)