Oficina teórica e prática com Clarisse Zarvos

Aula 1

Parte teórica:

Apresentação do curso. Discussão sobre a questão "o que é atuar no cinema?". A importância do olhar em relação à câmera, através do exemplo do ator/professor Michael Caine. Discussão de cenas de filmes brasileiros contemporâneos como “Jogo de Cena”, “O Lobo Atrás da Porta”, “Madame Satã” e “Vaga Carne”, entre outros.

Parte prática:

Exercícios práticos de olhar e improvisação, inspirados nos preparadores Nina Falouch e Sandford Meisner. Leitura de monólogos de filmes brasileiros para o trabalho prático. Os alunos atores vão escolher um texto para trabalhar em aula e os diretores serão agrupados para orientar os atores.

Aulas 2

Parte teórica:

Pensar na criação do personagem e do contexto da cena, tanto de um ponto de vista mais realista (através de autores como Stella Adler e Sandford Meisner), quanto mais performativo (Viewpoints, Eleonora Fabião). Análise do objetivo dos personagens a partir de filmes como “Central do Brasil” e "Que horas ela volta?", entre outros. Apresentação da noção de "segredo", formulada por Clarisse Zarvos.

Parte prática:

Criação de personagem, circunstâncias anteriores e mapa das relações, a partir do monólogo escolhido, usando como referência o método de Ivana Chubbuck.

Aulas 3

Parte teórica:

Noção de beats, monólogo interno, gestos e planos, ainda com base em Ivana Chubbuck.

Parte prática:

Primeira experimentação da cena com o texto. Orientação dos alunos diretores.

Aulas 4

Apresentação e discussão das cenas finais. Considerações sobre o trabalho do ator no set e nas etapas de finalização (dublagem, etc).