Música no cinema
Um percurso histórico e estético com Luíza Alvim
“Imaginemos por um momento que o cinema comercial narrativo tivesse se desenvolvido de modo um pouco diferente: imaginemos que os filmes não tivessem música de fundo”. Com essa frase Claudia Gorbman inicia seu livro sobre a música no cinema. O exercício de imaginação é interessante, pois o que temos é o contrário: a música presente no cinema desde os seus primórdios.
Neste curso, portanto, seguimos um caminho do período silencioso até o cinema contemporâneo, tendo os diferentes modos estéticos de utilização da música como guia. Assim, discutiremos a música como acompanhamento ao vivo dos filmes no período silencioso; a passagem do cinema silencioso para o sonoro e consequências para a utilização da música; a onipresença da música no cinema clássico hollywoodiano e suas “melodias inaudíveis”; o uso da música em cinemas modernos; um novo “sinfonismo” nos anos 1970; tendências da música em filmes contemporâneos.
O curso terá aulas expositivas, abertas a questionamentos e perguntas dos alunos todo o tempo, com discussão de trechos audiovisuais de filmes.
4 a 25 de março - quintas-feiras, das 14h30 às 17h (horário de Brasília)
Carga horária: 10h (4 aulas x 2 horas e 30 min)
Curso online através da plataforma Zoom. Caso algum aluno perca a aula ao vivo, será disponibilizada a gravação da mesma no dia seguinte.
Valor: R$ 100,00
Público-alvo:
Estudantes de Cinema ou Música em nível técnico ou universitário; pessoas já inseridas no mercado de Cinema ou de Música no audiovisual que queiram um aprofundamento de aspectos históricos e estéticos da área; interessados de modo geral por música no cinema.
Ementa completa:
Aula 1: A música no cinema silencioso e na passagem do silencioso para o sonoro.
O aspecto performático da música no cinema silencioso. A presença importante de músicas preexistentes em publicações com sugestões para o uso da música no cinema. O uso de leitmotiv a partir de 1915. O surgimento de mais partituras originais na década de 1920. A transição do cinema silencioso para o sonoro (final dos anos 1920 ao início dos anos 1930).
Aula 2: A música no cinema clássico-narrativo
Os conceitos de música diegética e extradiegética. A teoria das melodias inaudíveis (unheard melodies), de Claudia Gorbman, como característica básica do cinema clássico-narrativo, e sua crítica por alguns autores. Princípios de utilização da música no cinema clássico-narrativo.
Aula 3: A música no cinema moderno.
O uso de música preexistente nos anos 1960 e o conceito de “música de autor”. A relação com o desenvolvimento da indústria fonográfica. Uso de canções e outros estilos musicais. Os casos da Nouvelle Vague francesa e do Cinema Novo brasileiro.
Aula 4: O novo sinfonismo nos anos 1970 e tendências da música no cinema contemporâneo.
O novo sinfonismo nos anos 1970: o exemplo da música de John Williams em Star Wars. A continuação da tendência de uso de música preexistente e outras tendências no cinema contemporâneo.
Professora:
Luíza Alvim é doutora em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com período sanduíche de um ano na Universidade Paris 3, sob orientação de Michel Chion, e pós-doutora em Música pela UFRJ. Graduada em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF), foi professora-substituta do curso de Comunicação da UFRJ e do departamento de Cinema da UFF. Criadora e organizadora das quatro edições da Jornada Interdisciplinar de Som e Música no Audiovisual (JISMA), de 2016 a 2019. Autora do livro “A música no cinema de Robert Bresson” e de diversos trabalhos sobre cinema e música em revistas acadêmicas.
Bibliografia básica:
ALTMAN, Rick. Early Film Themes: Roxy, Adorno, and the problem of cultural capital. In: GOLDMARK, Daniel; KRAMER, Lawrence; LEPPERT, Richard (Org.). Beyond the soundtrack: representing music in cinema. Los Angeles: University of California Press, 2007.
BUHLER, James. Star Wars, Music and Myth. In: BUHLER, James; FLINN, Caryl; NEUMEYER, David. Music and Cinema. Wesleyan University Press, 2000.
CHION, Michel. La musique au cinéma: les chemins de la musique. ed. rev. e amp. Paris: Fayard, 2018.
GORBMAN, Claudia. Unheard Melodies - Narrative Film Music. Londres : BFI Publishing, 1987.
______ . Auteur music. In : GOLDMARK, Daniel; KRAMER, Lawrence; LEPPERT, Richard (org.). Beyond the soundtrack: representing music in cinema. Los Angeles: University of California Press, 2007.
GUERRINI JR, Irineu. A música no cinema brasileiro: os inovadores anos sessenta. São Paulo: Terceira Margem, 2009.
HUBBERT, Julie. The compilation soundtrack from the 1960s to the present. In: NEUMEYER, David (ed.). The Oxford Handbook of Film Music Studies. New York: Oxford University Press, 2014.
MARKS, Martin. Music, Drama, Warner Brothers: The Cases of Casablanca and The Maltese Falcon. In: BUHLER, James, FLINN, Caryl, NEUMEYER, David (org). Music and Cinema. Hanover: Wesleyan University Press, 2000.
MC MAHON, Orlene. Listening to the French New Wave: the film music and composers of postwar French art cinema. Bern: Peter Lang, 2014.
ROBINSON, David. Music of the Shadows - The use of musical acompaniment with silent films, 1896-1936. Suplemento a Griffthiana, n.38-39, out.1990. Introduction.
PEREIRA, Carlos Eduardo. A música no cinema silencioso no Brasil. Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna, 2014.
SMITH, Jeff. Unheard melodies? A critique of psychoanalytic theories of film music. In: BORDWELL, David; CARROL, Noel. Post-theory: reconsructing film studies. 1996.